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在苏黎世的一个沉闷的日子里,在Hauser&Wirth时尚的工业艺术空间里,在温哥华的艺术空间里遇到温暖的夕阳光,拉里贝尔是一位洛杉矶的艺术家,他的灵感来自向他的威尼斯海滩滚动的海洋雾气

工作室使用四个大玻璃立方体,每个都有一个较小的玻璃立方体,以唤起洛杉矶着名的迷人洛杉矶灯光的四种变体也是这个城市的焦点,SprüthMagers,一个画廊,邀请罗伯特欧文来使用他的商标稀松布重新塑造其空间作为沉浸式装置(如图),这是一种像“在那里而不在那里”的纱布状材料,正如他所说的那样,目标,就像巧妙的欧文先生一样,是为了提高观众的视野

意识到他或她周围的环境Messrs Bell(现年78岁)和Irwin(89岁)是加州光与空间的先驱,这是西海岸最小的艺术品,就像着名的James Turrell(74) - 在节礼日,揭幕四个迷失方向的光在塔斯马尼亚的新旧艺术博物馆(Mona),他们已经玩弄了我们50年的看法

升级你的收件箱并获得我们的每日调度和编辑精选所有三个都来自对美国发生的艺术的激进重新评估20世纪60年代在纽约,艺术世界当时的中心,唐纳德·贾德 - 这位艺术家因发明极简主义而受到赞誉,尽管他拒绝了宣称绘画死亡的术语,因为没有人能比杰克逊波洛克和马克罗斯科做得更多下一阶段将涉及(通常是工厂生产的)三维物体这是抽象表现主义的高度戏剧让位于最小的审美的时刻,经常被忽视,仍然提供了当今西方杯垫的当代艺术的微妙基础就像贝尔先生和欧文先生认为有必要超越绘画一样,后者花了几年时间解构媒介,然后在1970年放弃他的工作室,并发誓只做特定地点邀请的工作包括设计在洛杉矶盖蒂中心设计备受喜爱的花园他的艺术总是让我们怀疑我们如何看待贝尔先生,同时,从绘画到玻璃实验的快速移动(如上图所示)他与纽约建立了友谊艺术家并在那里展示和出售他的作品纽约是画廊,经销商和艺术出版商的地方,一段时间以来,许多西海岸艺术家都被他们的东海岸同行黯然失色 - 最着名的是卡尔·安德烈,罗伯特·莫里斯,丹·弗莱文和贾德先生,所有关于艺术的理论都与他们所做的一样多,纽约评论家们对他们认为支撑着加利福尼亚艺术的那些间隔开的汽车和冲浪板文化感到嗤之以鼻“这些年轻辍学者在威尼斯闲逛的前景海滩,为富人制作糖果泡沫,让我们感到高兴,“1972年写道,参考他们闪闪发光的,通常以树脂为基础的作品加州的艺术家获得了认可和重新审视t,但显示经常假设一个东海岸 - 西海岸反对派第二次SprüthMagers展览,这一次在伦敦,挑战这个假设题为“十字路口:考夫曼,贾德和莫里斯”,展示括号克雷格考夫曼,一位西海岸艺术家谁在2010年去世,两个着名的东部过山车,强调他们的相似之处,而不是他们的差异Kauffman的有机玻璃“圈”的充满活力的绿色和棒棒糖粉红色与Judd先生的铁之一深沉的蓝色相匹配-Plexiglas“堆叠”和他的Plexiglas地板上发光的琥珀在楼上,莫里斯先生的翻滚感觉工作的接近突出了Kauffman可以从两个海岸的塑料艺术家那里得到的流动性使用工业材料,如树脂玻璃 - 一种透明的塑料使用在20世纪30年代以来的艺术世界中,他们在这些材料中寻求不同的品质,并且根据展览的证据,使用它们的方式与贾德先生的琥珀色盒子和莫里斯先生的毡子完全不同

Kauffman明亮的幻想飞行旁边的作品看起来很接近这个展览突出了后者对色彩的喜悦和对材料感性方面的追求,但它也表明纽约人的关注是对象,而加利福尼亚人则追求光明虽然考夫曼先生的艺术有许多重点,但他与贝尔先生和欧文先生在光与空间的旗帜下舒适地坐在一起

“拉里·贝尔,威尼斯雾:近期调查”将于3月3日在苏黎世的Hauser&Wirth展出; “Robert Irwin”将于4月21日在SprüthMagersLos Angeles和伦敦SprüthMagers的“Crossroads:Kauffman,Judd和Morris”一直到3月31日